L'autoportrait du peintre de Nuremberg, Albrecht Dürer, datant de 1500, n'est pas seulement l'une des œuvres les plus célèbres de la Alte Pinakothek, mais aussi de toute l'histoire de l'art occidental. L'œuvre d'art grandeur nature marque alors un tournant, à la fin du Moyen Âge.
Aussi moderne que soit l’œuvre dans son individualité, présentée avec assurance, elle rappelle encore les fortes influences chrétiennes qui prévalaient au Moyen Âge. La représentation frontale rappelle les représentations du Salvator Mundi (Jésus Christ, Rédempteur du Monde). Le travail artistique d'Albrecht Dürer peut aussi être lié au thème chrétien, en effet, le dessin, le graphisme ou la peinture peuvent créer un monde, voire le « créer » à nouveau. L’inscription latine sur le côté droit de l’image se lit, en traduction : « Ainsi, moi, Albrecht Dürer de Nuremberg, je me suis peint avec des couleurs impérissables à l’âge de 28 ans. » C’est déjà son troisième autoportrait, mais le premier à rompre si radicalement avec les traditions de la peinture.
Les cheveux mi-longs, à hauteur des épaules, peuvent être compris comme une analogie voulue avec la figure du Christ. En effet, il est d'usage de le montrer comme un jeune homme aux cheveux mi-longs, séparés par une raie centrale. Albrecht Dürer adapte ainsi un motif sacré et se montre avec une certaine ressemblance au Christ. En outre, l'apparence immaculée et idéalisée, ainsi que les vêtements nobles, correspond à cette représentation.
Le peintre place sa main au centre du portrait. Elle pénètre dans la fourrure de martre, qui, selon le code vestimentaire de l’époque, était réservée aux classes supérieures et lui était donc interdite, à lui, artiste, travaillant avec ses mains. Ce geste peut donc être compris comme l’expression de son intention de gravir les échelons.
Albrecht Dürer a utilisé son célèbre monogramme sur ses œuvres pour les protéger : A pour Albrecht et D pour Dürer. Il a ainsi marqué sa profession et documenté ses normes élevées. À l'époque de Dürer, les artistes étaient encore organisés en corporations et avaient un statut proche de celui des artisans. L'artiste moderne, nouveau par rapport aux normes de l'époque, devait être considéré comme ingénieux et inventif. Un autoportrait témoigne alors de ce processus de découverte comme aucune autre œuvre d'artistes de l'époque.
Du vivant de l'artiste, le tableau Futures probablement accroché dans sa maison, à Nuremberg ; il Futures ensuite transféré à l'hôtel de ville, puis vendu à Munich en 1805. De la sphère privée, le tableau trouva sa place dans la salle de représentation de la ville, puis dans la collection royale de peintures. De cette façon, l'œuvre passe de portrait individuel, à la fierté de la ville pour le « fils de la ville », et enfin, à un classique de l'histoire de l'art.
Aussi moderne que soit l’œuvre dans son individualité, présentée avec assurance, elle rappelle encore les fortes influences chrétiennes qui prévalaient au Moyen Âge. La représentation frontale rappelle les représentations du Salvator Mundi (Jésus Christ, Rédempteur du Monde). Le travail artistique d'Albrecht Dürer peut aussi être lié au thème chrétien, en effet, le dessin, le graphisme ou la peinture peuvent créer un monde, voire le « créer » à nouveau. L’inscription latine sur le côté droit de l’image se lit, en traduction : « Ainsi, moi, Albrecht Dürer de Nuremberg, je me suis peint avec des couleurs impérissables à l’âge de 28 ans. » C’est déjà son troisième autoportrait, mais le premier à rompre si radicalement avec les traditions de la peinture.
Les cheveux mi-longs, à hauteur des épaules, peuvent être compris comme une analogie voulue avec la figure du Christ. En effet, il est d'usage de le montrer comme un jeune homme aux cheveux mi-longs, séparés par une raie centrale. Albrecht Dürer adapte ainsi un motif sacré et se montre avec une certaine ressemblance au Christ. En outre, l'apparence immaculée et idéalisée, ainsi que les vêtements nobles, correspond à cette représentation.
Le peintre place sa main au centre du portrait. Elle pénètre dans la fourrure de martre, qui, selon le code vestimentaire de l’époque, était réservée aux classes supérieures et lui était donc interdite, à lui, artiste, travaillant avec ses mains. Ce geste peut donc être compris comme l’expression de son intention de gravir les échelons.
Albrecht Dürer a utilisé son célèbre monogramme sur ses œuvres pour les protéger : A pour Albrecht et D pour Dürer. Il a ainsi marqué sa profession et documenté ses normes élevées. À l'époque de Dürer, les artistes étaient encore organisés en corporations et avaient un statut proche de celui des artisans. L'artiste moderne, nouveau par rapport aux normes de l'époque, devait être considéré comme ingénieux et inventif. Un autoportrait témoigne alors de ce processus de découverte comme aucune autre œuvre d'artistes de l'époque.
Du vivant de l'artiste, le tableau Futures probablement accroché dans sa maison, à Nuremberg ; il Futures ensuite transféré à l'hôtel de ville, puis vendu à Munich en 1805. De la sphère privée, le tableau trouva sa place dans la salle de représentation de la ville, puis dans la collection royale de peintures. De cette façon, l'œuvre passe de portrait individuel, à la fierté de la ville pour le « fils de la ville », et enfin, à un classique de l'histoire de l'art.
