La musique de Flex

Merci

j'ai entendu une chanson reggae ce matin sur la radio associative locale


je me suis dis
ah Ultra aura pu faire pareil avec son ia



un type qui parlait de sa tombe

edit : retrouvée

Rien ne sert de courir

la radio incriminée

https://ozondes.fr/Play.html

La musique a été sûrement faite avec l'IA, mais pas les paroles.

C’est génial de pouvoir mélanger des instruments et des styles.

Tu peux inventer de nouveaux styles de musique chaque jour.

D’après les projections d’écoute de Spoti, je devrais doubler mon nombre d’écoutes entre janvier et février

Flex
Ça Sent Le Printemps Tout Ça

""La musique a été sûrement faite avec l'IA""

non aucune chance
le morceau date de 2003
l'instru est correcte
c'est justement les paroles qui pêchent je trouve

Ah d'accord, je t’avoue que j’ai écouté 5 secondes en diagonale.

Bon, aujourd’hui je suis sur une piste avec encore un nouveau IA et j’ai envie de faire des chansons en anglais pour changer. En attendant le 26, que le compteur de crédit reparte, je galère à corriger les chansons ces jours-ci.

Alors 5 chansons donc 4 nouvelles, Pop rock et Pop R&B, dance en anglais

Titre: Break the Night

Break the Night

Spoiler:

Break the Night" est une chanson électro-pop énergique qui mêle des éléments de dance-pop, synthwave et club anthem. Voici un résumé de ses principaux aspects :
Thème
La chanson explore les thèmes de la résilience, de la libération personnelle et du renouveau. Elle raconte l'histoire d'une personne qui se relève après une période difficile, transformant sa douleur en force.
Structure musicale
* Intro : Synthés pulsés et froids, avec un kick discret
* Couplets : Beat house léger, basse funky et synthés cristallins
* Pré-refrain : Montée progressive avec une ligne de basse plus profonde
* Refrain : Drop explosif avec un beat dance percutant et des synthés en cascade
* Pont : Moment plus sombre et introspectif
* Final : Climax musical épique et explosif
Paroles clés
* "Break the night, I'm burning bright"
* "Dancing through the ashes of your lies"
* "I'm not the ghost you left behind"
Ambiance
La chanson crée une atmosphère de club nocturne, mêlant énergie dansante et introspection émotionnelle. Elle évoque la transformation d'expériences négatives en force positive.
Progression
La chanson démarre de manière froide et distante, puis gagne progressivement en intensité et en chaleur émotionnelle, culminant dans un final explosif et libérateur.
Cette chanson capture l'essence d'un parcours de guérison et d'émancipation, utilisant la métaphore de "briser la nuit" pour illustrer le triomphe sur l'adversité et la renaissance personnelle.

Titre: Shadows We Chase

Shadows We Chase

Spoiler:

Shadows We Chase" est une chanson sombre et envoûtante qui mêle des éléments de dark synthwave, R&B et pop électronique. Voici un résumé de ses principaux aspects :
Thème
La chanson explore une relation passionnée mais interdite, symbolisée par les "ombres" que les protagonistes poursuivent. Elle évoque le désir, le danger et l'excitation d'une liaison secrète.
Structure musicale
* Intro : Atmosphère sombre avec des synthés graves et des échos de voix
* Couplets : Rythme lent et sensuel, avec une basse profonde et des nappes synthétiques
* Pré-refrain : Montée en tension avec des hi-hats rapides et des harmonies vocales
* Refrain : Explosion sonore avec une basse lourde et des synthés tranchants
* Pont : Moment minimaliste et dramatique
* Final : Climax musical épique et explosif
Paroles clés
* "Shadows we chase, through the fire, through the pain"
* "Love in the dark, we're breaking every chain"
* "We're falling too fast, this thrill won't last"
Ambiance
La chanson crée une atmosphère nocturne, urbaine et mystérieuse. Elle évoque l'intensité d'une relation passionnée mais éphémère, oscillant entre désir et danger.
Progression
La chanson commence de manière intime et feutrée, puis monte progressivement en intensité jusqu'à atteindre un climax explosif, avant de s'éteindre doucement dans l'outro.
Cette chanson capture l'essence d'une liaison dangereuse et intense, utilisant des métaphores d'ombres et de lumière pour illustrer le conflit entre désir et raison.

Titre: Gravity of You

Gravity of You

Spoiler:

Gravity of You" est une chanson pop-R&B émotionnelle qui mêle des éléments de soul et de musique orchestrale. Voici un résumé de ses principaux aspects :
Thème
La chanson explore l'attraction irrésistible entre deux personnes, comparée à la force de gravité. Elle raconte l'histoire d'un amour qui persiste malgré le temps et la distance.
Structure musicale
* Intro : Piano délicat avec une basse sourde
* Couplets : Mélange de piano et de nappes synthétiques
* Pré-refrain : Montée progressive avec cordes et batterie
* Refrain : Beat explosif avec batterie électronique et harmonies vocales
* Pont : Moment émotionnel avec piano minimaliste et percussions tribales
* Final : Climax musical épique avec chœurs massifs
Paroles clés
* "You're the pull I can't deny"
* "Two souls tangled in the sky"
* "Gravity of you, my heart's alive"
Ambiance
La chanson crée une atmosphère à la fois intime et grandiose, évoquant un voyage émotionnel à travers le temps et l'espace pour retrouver un amour perdu.
Progression
La chanson démarre de manière douce et introspective, puis gagne progressivement en intensité et en émotion, culminant dans un final épique et libérateur.
Cette chanson capture l'essence d'un amour profond et inévitable, utilisant la métaphore de la gravité pour illustrer la force d'attraction entre deux âmes destinées à se retrouver.

Titre: Golden Days v2

Golden Days v2

Spoiler:

Golden Days v2" est une chanson pop-rock nostalgique qui évoque les souvenirs d'une jeunesse libre et insouciante. Voici un résumé de ses principaux aspects :
Thème
La chanson explore la nostalgie des jours heureux de la jeunesse, où tout semblait possible et où les moments partagés avec les proches étaient inoubliables. Elle exprime le désir de préserver ces souvenirs et de les garder vivants malgré le passage du temps.
Structure musicale
* Intro : Guitare acoustique lumineuse avec un léger tambourin
* Couplets : Vibe rétro années 70 avec guitare, basse et piano électrique
* Pré-refrain : Montée progressive avec cordes et batterie
* Refrain : Beat explosif avec guitares électriques brillantes et claps entraînants
* Pont : Moment émotionnel avec guitare électrique solitaire et nappes atmosphériques
* Final : Climax musical épique avec cuivres éclatants et chœurs massifs
Paroles clés
* "Chasing shadows down the old dirt road"
* "Golden days, we were wild, we were true"
* "Never fade away, golden days, we’ll stay"
Ambiance
La chanson crée une atmosphère nostalgique et festive, évoquant des souvenirs d'été, de liberté et d'amitié. Elle capture l'essence de moments précieux qui restent gravés dans la mémoire.
Progression
La chanson commence de manière intime et acoustique, puis gagne en intensité et en énergie, culminant dans un final explosif et émouvant.
Cette chanson est un hommage aux jours heureux du passé, utilisant la métaphore des "jours d'or" pour illustrer la beauté et la durabilité des souvenirs partagés.

Titre: Golden Days

Golden Days

Spoiler:

Golden Days" est une chanson pop-rock nostalgique qui évoque les souvenirs d'une jeunesse libre et insouciante. Voici un résumé de ses principaux aspects :
Thème
La chanson explore la nostalgie des jours heureux de la jeunesse, où tout semblait possible et où les moments partagés avec les proches étaient inoubliables. Elle exprime le désir de préserver ces souvenirs et de les garder vivants malgré le passage du temps.
Structure musicale
* Intro : Guitare acoustique lumineuse avec un léger tambourin
* Couplets : Vibe rétro années 70 avec guitare, basse et piano électrique
* Pré-refrain : Montée progressive avec cordes et batterie
* Refrain : Beat explosif avec guitares électriques brillantes et claps entraînants
* Pont : Moment émotionnel avec guitare électrique solitaire et nappes atmosphériques
* Final : Climax musical épique avec cuivres éclatants et chœurs massifs
Paroles clés
* "Chasing shadows down the old dirt road"
* "Golden days, we were wild, we were true"
* "Never fade away, golden days, we’ll stay"
Ambiance
La chanson crée une atmosphère nostalgique et festive, évoquant des souvenirs d'été, de liberté et d'amitié. Elle capture l'essence de moments précieux qui restent gravés dans la mémoire.
Progression
La chanson commence de manière intime et acoustique, puis gagne en intensité et en énergie, culminant dans un final explosif et émouvant.
Cette chanson est un hommage aux jours heureux du passé, utilisant la métaphore des "jours d'or" pour illustrer la beauté et la durabilité des souvenirs partagés.

Statistique:

Spoiler:

Le nombre d'écoutes a doublé depuis le mois dernier, quand je serai à 1000 écoutes normalement je devais commencer à ressentir quelque chose 1000x0,01 = 10$ théoriquement.

nbhhbgh.png (52.42 Kio) Vu 191 fois

5 chansons aujourd'hui, encore une autre façon de faire, le résultat est bien, j'ai repris mon ancien système de pochette aussi, j'ai des limitations, on est reparti pour un moment.


Titre: L'écho du silence

L'écho du silence

Spoiler:

Voici un résumé de la chanson "L'écho du silence" :
Cette chanson mélancolique évoque la persistance des souvenirs et des émotions, même dans le silence et l'absence. Elle explore les thèmes de la nostalgie, de l'espoir et de la résilience face au passage du temps.
Le premier couplet décrit des rues désertes qui gardent les traces du passé, avec des souvenirs qui persistent malgré l'absence. Le refrain introduit le concept central de "l'écho du silence", qui continue de porter les rêves et les émotions des protagonistes.
Le deuxième couplet utilise la métaphore des étoiles veillant sur les regrets, suggérant que chaque nuit offre une nouvelle opportunité de recommencer. Le pont évoque la transformation et le renouveau, comparant le passage du temps à la transformation des cendres en diamants.
Le refrain final, plus intense, réaffirme le pouvoir de cet "écho du silence" qui illumine les âmes et préserve l'amour malgré les difficultés.
La chanson transmet un message d'espoir, suggérant que même dans les moments les plus sombres et silencieux, l'amour et les souvenirs persistent, offrant la possibilité d'un renouveau.

Titre: Rêve Éphémère

Rêve Éphémère

Spoiler:

Voici un résumé de la chanson "Rêve Éphémère" :
Cette chanson mélancolique évoque la nature fugace d'un amour intense mais bref, comparé à un rêve éphémère. Elle explore les thèmes de la passion éphémère, de la beauté des moments fugitifs et de la nostalgie qui persiste après leur disparition.
Le premier couplet et le pré-refrain établissent l'atmosphère d'un moment magique et intense, comparé à une danse au bord de l'éternité. Le refrain introduit le concept central du "rêve éphémère", un amour brillant mais transitoire qui s'évanouit avec l'arrivée du matin.
Le deuxième couplet utilise des images naturelles comme les vagues et le sable pour illustrer la fragilité et la nature évanescente de cet amour. Le pont exprime un désir impossible d'arrêter le temps, reconnaissant que les rêves s'estompent inévitablement à la lumière du jour.
Le refrain final, plus intense, souligne la persistance du souvenir de ce rêve éphémère dans le cœur du narrateur, malgré sa disparition.
La chanson se termine sur une note nostalgique, évoquant le pouvoir durable des souvenirs d'un amour passé, aussi bref soit-il.

Titre: Les Échos du Passé

Les Échos du Passé

Spoiler:

Voici un résumé de la chanson "Les Échos du Passé" :
Cette chanson mélancolique évoque la persistance des souvenirs d'un amour perdu. Le narrateur se remémore des moments partagés avec son ancien amour, comme une soirée d'été pluvieuse ou une route où ils s'aimaient. Malgré le passage du temps, ces souvenirs restent vivaces, comparés à des échos qui résonnent en lui.
Le refrain souligne l'omniprésence de ces "échos du passé", décrits comme des fragments indélébiles de leur histoire commune. La métaphore musicale est utilisée tout au long de la chanson, avec des références à une "mélodie tenace" et des "accords brisés".
Le pont exprime un désir de changer le passé, mais reconnaît l'impossibilité de cette action. La chanson se termine sur une note de solitude et de nostalgie, le narrateur restant seul avec ses souvenirs et ses rêves.
L'atmosphère générale est empreinte de mélancolie et de regret, illustrant la difficulté de surmonter la perte d'un amour profond et l'impact durable des souvenirs sur notre présent.

Titre: L'Ombre de Toi

L'Ombre de Toi

Spoiler:

Voici un résumé de la chanson "L'Ombre de Toi" :
Cette chanson mélancolique évoque la persistance du souvenir d'un amour perdu. Le narrateur se remémore des moments partagés avec son ancien amour dans divers lieux, comme les rues de la ville et une plage. Malgré le passage du temps, le souvenir de cette personne reste vivace, comparé à une ombre qui ne s'efface pas.
Le refrain souligne l'omniprésence de cette absence, décrite comme une "ombre qui reste" et un "écho" persistant. La métaphore musicale est utilisée tout au long de la chanson, avec des références à des "notes", une "mélodie tenace" et des "accords brisés".
Le pont exprime un désir de changer le passé, mais reconnaît l'impossibilité de cette action. La chanson se termine sur une note de solitude et de nostalgie, le narrateur restant seul avec ses souvenirs et ses rêves.
L'atmosphère générale est empreinte de mélancolie et de regret, illustrant la difficulté de surmonter la perte d'un amour profond.

Titre: Un Nouveau Jour

Un Nouveau Jour

Spoiler:

Voici un résumé de la chanson "Un Nouveau Jour" :
Cette chanson est une ode à l'optimisme et à la joie de vivre. Elle décrit un nouveau jour comme une opportunité de recommencer, pleine de promesses et de possibilités. Le narrateur se réveille sous un ciel bleu, entouré de la beauté de la nature, et ressent un sentiment de bonheur et d'espoir.
Le refrain souligne l'idée d'un "nouveau départ" chaque matin, avec un cœur qui chante et un sourire qui s'épanouit. Les moments partagés avec quelqu'un de spécial sont décrits comme des trésors, et l'amour est présenté comme une source de joie et de vibration positive.
Le pont exprime un désir de suspendre le temps pour préserver ces instants précieux, mais reconnaît que la vie est faite de moments fugaces, chaque seconde étant un cadeau à apprécier.
La chanson se termine sur une note positive, réaffirmant l'idée que chaque jour offre une nouvelle chance de vivre pleinement et de trouver la joie.

il est au niveau de ce qui passe sur certaines radios l'Ombre de Toi
incroyable

c'est la mort des chanteurs en chair et en os
et des musiciens
et des mixeurs...

Mais non, les chanteurs utilisent de plus en plus l'IA.

Cela permet beaucoup de choses, par exemple les rendre immortels en clonant leur voix, on la vue avec Johny récemment.

Les musiciens utilisent de plus en plus l'IA aussi.

La prochaine grosse résolution, c’est le cinéma.

Ce qui change, par contre, c’est de rendre accessible à des gens comme moi cela.

J’aimerais bien qu'il y ait des concours de musique IA avec différentes catégories, où tout le monde peut voter, je pense que cela va venir sous peu.

J’ai quelques soucis ces jours avec des plateformes de musique, cela devrait s’arranger sous peu, je m'y attendais, rien de grave.

tu te fais bannir ?
bientôt il y aura un tatouage inaudible dans tes morceaux
pour que les plateformes soit indiquent que c'est de l'ia
soit te bloquent

ps : ça lui fait une belle jambe à Johnny
il est mort

Il y a déjà du son inaudible, pour éviter les reprises et garantir les droits des créateurs.

Cela va être difficile vu que beaucoup d'artistes utilisent l'IA, en plus tu peux très bien convertir une musique en piste midi et la repasser en audio.

C’est une légende sur les plateformes bloque l’IA, autrement il faudrait bloquer la majorité.

Tu es souvent défaitiste face au progrès, le monde change, il faut changer, ou…